藝術是人類精神的最高表現。此外，藝術有助於使一個人的房子成為一個家。無論是備受讚譽的藝術家的珍貴藝術收藏品，還是來自家庭成員的藝術作品，牆上、書架上和角落裏的藝術作品定義了你的家的氛圍。
你帶進家裏的藝術品應該與整體室內設計風格和諧一致。不是每一件作品都能與每一種風格相匹配，這方麵的差異會造成不好的視覺印象和氛圍。有點令人沮喪，但永遠記住，第一件吸引你的眼睛或溫暖你的心的藝術作品可能不是你的房間的最佳選擇。
然而,通過學習藝術通過訓練你的眼睛，你將能夠很快地識別出最適合你的藝術品。不要認為這一步是浪費時間。學習藝術和藝術史，沉浸和了解藝術風格的演變不僅對你的室內有好處。了解藝術豐富你的整個生活經驗，讓你在文化上更成熟，並打開了許多可能性——包括創造性和商業努力。
現在，讓我們來探索最重要的藝術類型和風格，它們可能會進入你的家。為了避免任何混亂，我將專注於在室內容易遇到的藝術類型。
我們走吧!
繪畫
無論最近的藝術運動多麼努力地試圖重新定義藝術畫在畫布上仍然是藝術的縮影。人們很難想象一個藝術傾向的內部沒有任何畫布(主要以油畫的形式)。
然而，正因為如此，有些人認為他們可以在牆上掛任何一幅畫，它會神奇地使空間變得更有藝術感和品味。巨大的錯誤。
縱觀藝術史，繪畫風格不斷演變和分化，而且差異很大。這就是為什麼你需要知識淵博的建議，將不同的繪畫風格與不同類型的室內。當然，你總是可以自學並選擇成為自己的專家。讓我們來探索繪畫風格的基礎。
繪畫風格
人們從事繪畫已經有很長很長的時間了——從我們的祖先生活在洞穴裏開始，所以難怪繪畫是一種風格最多樣的藝術形式。
當然，我們不會在這裏觸及史前，雖然這裏提到的最後一種風格與它有一些聯係。我們的重點將是出現在更近的人類曆史的風格。油畫正如我們今天所知，它們至少自12世紀以來就存在於歐洲。以下是目前大多數繪畫風格的快速概述。
現實主義
現實主義，亦稱自然主義畫風是一種試圖將繪畫對象描繪得盡可能逼真的風格。
早在舊石器時代繪畫藝術最早開始的時候，人們就知道在繪畫中這樣做的趨勢，當時的病人在洞穴牆壁上描繪出了令人震驚的逼真的動物。從古希臘和羅馬到文藝複興，再到19世紀，現實主義、幻想主義的繪畫幾乎一直在不斷地發展。“古典”繪畫往往屬於現實主義的範疇，而大畫家如達芬奇，杜勒，維米爾，而且倫布蘭特他們都以寫實主義為主要風格。
在19世紀，現實主義拋棄了任何超現實浪漫主義相關的細節，而追求更原始的圖像——這在繪畫中很明顯古斯塔夫·及庫爾貝，為例。
現實主義繪畫的一些典型的古典動機是肖像，還是自然,而且風景．
20世紀50年代，現實主義衍生出另一種藝術風格。這是奇妙的現實主義，它以一種現實主義的方式和非常精確地描繪了動機，這些動機是想象的產物。最著名的名字來自原著維也納夢幻現實主義學派可能是恩斯特福克斯．
現實主義繪畫可以配合各種室內布置，與古典、古董、鄉村和古典主義傾向的現代風格自然搭配。它們甚至可以雅致地安裝在現代極簡主義的室內——盡管這需要一些謹慎。
高度寫實主義
高度寫實主義或照片寫實主義，將現實主義的準確性提高到一個全新的水平。受古典巴洛克和文藝複興作品的影響，但在現代工具和技術的幫助下發展起來，這些畫是如此精確地完成，以至於你可能會誤以為它們是照片。一些著名的藝術家包括克勞迪奧布拉沃，戈特弗裏德Helnwein，努爾Kocak等等。
超現實主義也可以描繪人物或物體。
高度寫實主義繪畫不太適合古董和經典的室內設計，在現代室內設計中看起來更好。
印象主義
印象派是對嚴格精確的現實主義的一種反應。這一運動在19世紀由巴黎的一群藝術家發展而來，其特點是用小而明顯的筆觸畫出日常主題，如風景和普通人，並強調捕捉自然光和運動。不久之後，印象派誕生了後印象主義Neo-Impressionism,立體主義,而且野獸派．
最著名的印象派畫家可能是該運動的創始人，克勞德·莫奈．
文森特·梵高也經常被認為是印象派畫家;但他的作品屬於後印象主義。
印象派的繪畫不太適合現代的極簡主義公寓。它們對自然的喜愛和一定的舒適感使它們適合使用很多天然材料的空間。筆觸的自然輕盈和對光線的熱情使它們在白色或其他非常淺的顏色主導的區域內成為一個很好的位置。
波普藝術
出生在1950年代，波普藝術源於大眾消費文化——大眾傳媒、廣告和其他日常形象。波普藝術超越了這些看似膚淺和廉價的圖像，成為一個時代的象征，並帶有20世紀中期的視覺印記的永恒的藝術作品。
最著名的波普藝術畫家是安迪•沃霍爾而且Roy Lichtenstein．Keith Haring他的作品也被認為是波普藝術，但他的繪畫有更多的抽象和天真/原始的元素——所以他可能應該有自己的一個類別。
波普藝術繪畫與傳統的、鄉村的或經典的室內裝飾是不合適的。相反，它們與現代和當代的室內設計非常匹配——既簡約又細致。在一個以白色或黑白為主的空間裏，這些藝術品可以用來增加色彩的飛濺。它們也可以融入色彩更豐富的內部——隻是要注意不要做得太過火。
波普藝術的設計也經常出現在印刷品甚至海報中。(不像許多其他類型的繪畫)。
立體主義
被認為是20世紀最具影響力的藝術運動之一，立體主義起源於20世紀早期的先鋒藝術，它永遠地改變了歐洲美術。
立體主義是對傳統古典繪畫工藝和現實主義的一記耳光，它拒絕傳統的透視和造型觀點，擁抱扁平、二維的畫麵平麵和主題描繪，通常以尖銳、不自然的線條為特征。立體主義繪畫通常包含強烈的社會或個人潛台詞和評論——比如畢加索的格爾尼卡．
最著名的立體主義藝術家肯定是畢加索,伴隨著喬治·布拉克，保羅克利和其他人。薩爾瓦多•達利而且弗裏達•卡羅雖然他們的作品也分別屬於超現實主義和夢幻現實主義，但他們也在立體主義的保護傘下找到了自己的位置。
在室內，立體主義可以適用於古典、現代和當代室內，這取決於藝術品的確切風格。
摘要
抽象畫是一種玩味和研究的現代繪畫運動顏色，形狀，圖案，線條，而且陰影創造一種超凡脫俗的視覺語言，而不是試圖描繪任何一種現實的物體或生物。
抽象藝術的屬性在藝術家之間有很大的不同——從一個簡單的卡茲米爾·馬列維奇的《黑色廣場》(很可能是有史以來第一幅不是畫的畫某物)到豐富多彩的和俏皮的喜歡瓦西裏•康定斯基．
抽象藝術的一個子類是極簡主義藝術(抽象)最著名的例子是皮特·蒙德裏安的場景一他的基本顏色幾何(方形)和黑色線條將成為他的藝術的定義特征。
由於抽象藝術不受束縛，但仍然非常時尚的性質，它在室內設計中非常受歡迎，可以適用於各種(但主要是現代和當代)的住宅。
幼稚的畫
天真的藝術被定義為一種由未經教育，未經訓練的天真藝術家創作的藝術作品。藝術作品的訓練有素的藝術家模仿這種樣式叫做原始主義或pseudo-naive藝術．
使用強烈的顏色和不那麼現實的形狀和線條，Naïve的繪畫經常有一種超凡脫世的，夢幻的品質，即使是描繪現實事件。
樸素的繪畫在傳統的、民間的和鄉村的室內效果很好。它們通常以一些強烈的顏色為特征，所以當試圖將它們融入已經有很多顏色的空間時要注意這一點。
水彩畫——水彩畫
水彩畫或水彩畫是一種用一種特殊的顏料——透明水彩畫來代替典型的不透明顏料的繪畫技巧。這種技術使照片具有輕盈的質感。盡管如此，在熟練的手，水彩畫可以產生令人印象深刻的準確性水平，所以這項技術甚至被用於科學插圖。
水彩畫首先在山水畫中流行的end-19th世紀的法國．顯然，水彩畫興起的時間和地點，以及繪畫的氛圍都有一定的重合印象主義．
因為水性顏料的特殊性，水彩畫是在紙上畫的——通常是適合水性顏料的特殊類型。
水彩畫是否適合你的家取決於畫本身的風格，但固有的輕盈和明亮的背景使它更適合光線充足的室內——有很多自然光。水彩畫可以很好地為孩子們的房間增添一些真正的藝術，因為油畫可能不合適，看起來不合適。
壁畫和牆壁藝術
還記得在一開始，我提到過與洞穴藝術相關的藝術品類型嗎?一個壁畫，亦稱牆藝術畫風是一種直接畫在牆上的畫，並由這種特征來定義，而不是畫本身的風格。
自然，壁畫是一種很持久的以及高衝擊力的繪畫——永久性地覆蓋一大片牆麵。它可能不是每個人的選擇，但在有很多牆壁空間需要填充的大房間裏，它可以產生奇跡。這使得牆體藝術成為咖啡館和酷辦公室的熱門選擇。
因為風格本身取決於你的喜好和你選擇的藝術家，牆壁藝術可以與許多不同的室內風格相結合。一些流行的牆壁藝術風格是奇妙的現實主義,抽象,而且極簡抽象的。有些人會選擇塗鴉藝術為他們的室內增添街道氣息。
打印和海報
打印與繪畫相比有幾個優勢——它們是更便宜在無限係列的情況下，它們是可替換的。這就是為什麼你會在辦公室、咖啡館、酒吧和其他公共設施中發現海報和藝術版畫作為裝飾。然而，它們在室內設計中的應用並不局限於公共空間。
事實上，你可以在這麼多的風格中選擇，讓你找到字麵上任何類型的室內打印，這意味著適當的裝飾將比你尋找完美的繪畫更容易找到。
說到追求的便利性，印刷藝術在網上更容易找到。
當然，最大的缺點是，與繪畫不同，版畫不是獨特的藝術品。不過，大多數藝術版畫隻推出限定係列，就像繪畫一樣;如果出自知名藝術家之手，它們的價值會隨著時間的推移而增長。
但是,印刷品和海報是一回事嗎?
絕對不是!
讓我們看看藝術版畫和海報之間的區別。
海報
海報通常是(但不總是)大量印刷的藝術品，以標準的印刷格式。然而，當代的海報可能不值得背負這樣的壞名聲，因為現在許多獨立藝術家把他們的插圖作為海報來提供——他們的創造力是驚人的。可以說，互聯網市場改變了海報作為一種藝術形式的麵貌。
此外，還有一些特定的海報子組，它們傳達的藝術作品在其他格式中找不到。科學的海報,例如，通過對各種物種的表征、它們的解剖結構或其他自然現象，可以為包括兒童房在內的許多空間增添獨特的元素。演唱會等活動海報是海報的另一種具有較高價值的類別，它獨立於其原有的獨特性或印刷質量之外。
如果你喜歡經常改變牆上的內容，那麼海報當然值得考慮。當然，優雅的框架是必須的。
藝術打印
不像海報,藝術照片進來有限的係列並且通常都是在一些手工印刷技術中完成的木刻，浮雕,或絲網印刷的印刷，使每一個印花至少有一點點不同和獨特。所有使用的材料，從紙到顏料，通常比工業版畫的質量高得多，使藝術品更持久和有價值。
因此，藝術版畫可以參與到普通的藝術市場中，知名藝術家的版畫可以成為藝術品收藏的寶貴補充。
雕塑
到目前為止，我們已經討論了二維藝術，但雕塑可以讓你給你的家裝飾增加另一個維度。
雖然雕塑作為一種受人尊敬的藝術品，它們比油畫或版畫更少出現在家中。原因各不相同。有些人被這種藝術品的價格嚇住了。其他人認為把雕塑作為他們的家庭空間有點太矯飾了——我們仍然認為雕塑是博物館的裝置。
在接下來的幾行中，我們將看到為什麼這兩個概念都是未發現的偏見。
首先，雕塑不需要看起來像米開朗基羅的大衛——巨大的，經典的，一成不變的。有一些雕塑所有的尺寸並在許多不同的媒介中創造。
每一種可以用來製作雕塑的材料都為它增加了不同的視覺質量。
- 鑄鐵雕塑看起來驚人，原始，有時甚至是威脅，可以是一個偉大的選擇工業或黑暗的鄉村內部。
- 現代雕塑從鋼鐵而其他光滑的金屬則適合極簡主義的、開放的、明亮的房間。
- 木製雕塑超越世俗的，自然的簡單，並適合在類似的概念住宅。
- 大理石和其他石頭雕塑通常是紀念性的，需要大量的自由空間，讓一個房間不感到不堪重負。然而，較小的部件可以更容易地融入空間。
- 陶瓷雕塑可以看起來非常現代，提供各種各樣的風格，形狀，顏色和尺寸。
關於雕塑的另一個有趣的事情是，它是一種不局限於內部的藝術品。你可以用一種有彈性的材料在你的院子裏，在室內空間之外傳播藝術氛圍。
有些雕塑是以……的形式創作的應用藝術除了美本身，它還有其他用途。就像那個著名的花瓶一樣，從茶壺到衣架，任何東西都可以作為雕塑(反之亦然)。
家具藝術
說到應用藝術，這裏還有一個有趣的點你知道一件家具可以同時是一件藝術品嗎?
當我們談論藝術時，繪畫和雕塑是標準的第一個想法。然而,家具設計本身就是一種藝術形式。因為家具是每個家庭的主要組成部分，它是值得探索和學習什麼藝術家具風格在那裏。
在這裏，我們會關注古董家具的風格，因為它們的稀有使它們成為獨特的藝術品，通常包括原始的藝術修複努力。這些原始的物品(可能很貴!)是家具世界中真正的傑作。
古董家具帶有另一個時代的氣息——通常是豪華的。
讓我們考慮一些著名的古董家具風格。
巴洛克式的
巴洛克風格通常是“古董”的同義詞。開發的16世紀的意大利最初，巴洛克是天主教教堂宏偉和權力的表現。彎曲的線條、豐富的植物和其他精致的裝飾品、豐滿的木材和厚重的室內裝飾是這種豪華風格的主要特征，許多現代家具製造商試圖複製這種風格。金色的細節和表麵也是巴洛克風格的必需品。
洛可可
洛可可是巴洛克的弟弟，和所有的弟弟一樣，它比哥哥更頑皮，更輕，更放鬆。雖然巴洛克風格給人一種沉重和戲劇性的感覺，但巴洛克風格看起來仍然很豪華，但它在形式上更加輕盈和自由。飾品不那麼引人注目和占主導地位，往往是圓滑的，不對稱的優雅線條。洛可可也有很多金色的細節。
藝術裝飾風格
藝術裝飾風格是所有古董家具中最現代的款式。在建築和設計中，裝飾藝術作品的特點是直線、簡潔、明顯的對稱和大膽的整體概念。
雕塑和其他物品也可以反映這些風格。
結論
著名藝術家對藝術有許多創造性的定義，對這個難以捉摸的實體也有許多耐人尋味的引用。保羅克利說,“藝術不再現可見的東西;相反，它讓人看得見。”
在室內設計和家居裝飾的背景下，我想這樣說藝術不是對你的家的一種補充——它是你的家．
包括在你的室內精心挑選的藝術品，可以刺激你的感官和情感，賦予你的靈魂——也會對你的地位和聲譽產生奇跡，如果你碰巧關心的話。
隻是要小心——與藝術打交道是會上癮和傳染的。一旦你開始發現和學習藝術，你可能永遠無法停止。這是一種很好的上癮。
我希望這篇文章能幫助你在引人注目的藝術世界和它的創造者中找到自己的方法。你最喜歡的藝術風格是什麼?你是大膽地把藝術放在家裏，還是回避它?請在評論中告訴我們!
